Publikationen

Till Schaap Edition

160 Seiten

ISBN: 9783038280439

€ 25,00

Seit 1955 ermittelt die Stiftung World Press Photo in einem internationalen Fotowettbewerb die besten Pressefotos des Jahres. Der vorliegende Band enthält die von einer unabhängigen Jury ausgezeichneten Bilder aus dem Jahr 2014.
Die Galerie dieser ausgewählten Fotos ist Jahr für Jahr ein fotografischer Reigen von Schnappschuss und Schockmoment, von Kriegen und Krisen. Es sind Erinnerungen an Ereignisse, die wir lieber vergessen möchten, an Geschehen, die wir nie vergessen dürfen, und an solche, die wir gern im Gedächtnis behalten. Die Bilder stellen Fragen an die Verantwortlichen, Fragen nach dem Warum, aber auch nach unserer Bereitschaft, uns wachrütteln zu lassen. Darüber hinaus erhebt sich die Frage nach der Verantwortung und der Macht des modernen Fotojournalismus. Denn Bilder sind nicht nur eine Ware, sondern können auch unsere Sicht auf Ereignisse massgeblich beeinflussen.

Hart Publishing

168 pages

ISBN 9781849465847

£ 55 RRP

The meaning and function of law in Hannah Arendt’s work has never been the subject of a systematic reconstruction. This book examines Arendt’s work and reconstructs her ideas through political, legal and constitutional theory, and shows that her engagement with law is continuous as well as crucial to an adequate understanding of her political thought. The author argues that Arendt was very much concerned with the question of an adequate arrangement of law, politics and order – the so-called triad of constitutionalism. By adopting this approach, the author suggests an alternative interpretation of Arendt’s thought, which sees her as thinker of political order who considers as crucial a stable and free political order in which political struggle and dissent can happen and occur.

Springer

IBSN 9783319199375

$ 79.99

The banking sector is undergoing a process of fundamental transformation – mainly due to the challenges of digitalization, insistent customers, regulation and a volatile economic environment. This book provides an in-depth understanding of the underlying logic of 21st century’s banking environment and helps to develop a roadmap for the successful transformation of contemporary business models. The authors introduce the Zurich model for a customer-centric banking architecture enabling the reader to develop a sustainable business model which copes with the challenges of this information age. They identify customer behavior traps in such an environment; introduce adequate strategic instruments and cornerstones for providing added value through financial services, and provide core factors for conducting a successful transformation process.

Till Schaap Edition

176 pages

ISBN 978-3-03828-004-0

€ 54

Heinz Aeschlimann hat sich in der Kunstszene einen Namen als innovativer Künstler gemacht, der die Welt der modernen Skulptur um neue Erfahrungen erweitert und Grenzen sprengt mit beharrlicher Leidenschaft für alles, was er anpackt. Er ist gelernter Bauingenieur, ein international bekannter Spezialist für Guss-Asphalt und Metallbildhauer.

Aeschlimann hat intuitiv erkannt, dass seine Ziele nur im Zusammenspiel von künstlerischer Vision, technischem Know-how, philosophischer Erkenntnis, Dynamik, gesellschaftlichem Engagement, Leidenschaft und Durchsetzungskraft realisierbar sind. Deshalb ist die Gleichzeitigkeit seiner verschiedener Begabungen und Aktivitäten kein Widerspruch, sondern substanzielle Voraussetzung zum Gelingen. Sein Material eignet sich einmal für organisch geschwungene Formen, einmal für dynamisch übereinander geschichtete Eisenplatten oder sich verschränkende und vernetzende Einzelteile. Wenn er sie den Kräften einer Sprengung aussetzt, entstehen konkave, konvexe oder nie gesehene neue Verformungen. Aeschlimann lotet die Grenzen der Materialien aus und schafft als Erster Skulpturen aus Guss-Asphalt.

Das Handbuch ist das Ergebnis der Arbeit des Wissenschaftlichen Netzwerkes „Integration und Desintegration: Zur Sozial- und Kulturgeschichte des Osteuropäischen Sports im internationalen Vergleich". Es wird seit 2009 von der DFG gefördert und ist an der Universität Bonn, Abteilung Osteuropäische Geschichte, angesiedelt.

Hier der Text.

Revolver Publishing

144 pages

ISBN 9783957632371

€ 19,50

This book introduces Europe’s largest light art project in an urban space: HELLWEG – ein LICHTWEG. The area covered borders the eastern Ruhr metropolitan region and stretches from Schwerte in the west to Lippstadt in the east. It shows artworks by Gunda Förster, Mischa Kuball, Kazuo Katase, Egill Sæbjörnsson, Jürgen Stollhans, Rosemarie Trockel, James Turrell and others. Artists who have been inspired by the structure of the landscape, by the historical and contemporary sensory connections, by what has shaped these places and made them so unique.

Till Schaap Edition

230 pages

ISBN: 9783038280996

€ 65

The figurative coffins crafted by the Ga people have been officially recognized as artworks since the exhibition "Les Magiciens de la terre" in Paris featured them in 1989. Their invention is generally accredited to the coffin maker Kane Kwei (1925-1992) from Teshie. In the book in hand, Regula Tschumi questions the art world’s established interpretation of the figurative coffins. She also examines for the first time those figurative sedans, little-known in western art, but furniture considered the likely forerunners of the figurative coffins. Regula Tschumi's work is based on several years of field research conducted in the region of greater Accra in multiple stages between 2002 and 2012. To learn more about the sedans and coffins, she studied the Ga's culture, religion, forms of artistic expression, history, and burial traditions. The sedans and coffins were studied in the context of an living environment, that environment from which they evolved and where they were once used. Only through this interdisciplinary approach could the author reveal the relationship between the figurative sedans and coffins and interpret their forms of artistic expression.

Junius Verlag

ISBN 9783885064817

€ 22,90

Hamburg ist eine Wasserstadt. Es besitzt einen Hafen, die Elbe, die Alster, die Bille und viele weitere Gewässer und mit der HafenCity einen neuen Stadtteil, der rundum von Wasser umgeben ist. Seit über zehn Jahren wird hier eines der größten Umnutzungsprojekte ehemaliger Hafenflächen weltweit entwickelt, inzwischen sind große Teile fertiggestellt und auch die Elbphilharmonie zeigt ihre äußere Kontur. An vielen Bauwerken, Plätzen, Promenaden und Brücken zwischen Kehrwiederspitze und Deichtorhallen kann man schon heute die Vision der neuen Stadt erkennen und viel über den State of the Art in der zeitgenössischen Architektur lernen. Dieser Architekturführer erschließt das Gebiet der HafenCity geordnet nach den großen Bauabschnitten von der westlichen HafenCity über die zentralen Bereiche mit dem Überseequartier bis zur östlichen Hafencity systematisch und umfasst darüber hinaus mit der Perlenkette und dem Sprung über die Elbe weitere Hamburger Entwicklungsräume am Wasser. Das Buch stellt über 120 Bauwerke vor, die Hamburgs neues Gesicht an der Elbe prägen und bietet in zehn thematischen Kurzessays viel Hintergrund zur Planung und Geschichte von Hamburgs neuer Waterfront.

Verlag der Buchhandlung Walther König

180 pages

ISBN 9783863354435

€ 32

This catalogue accompanying a retrospective exhibition - dedicated to the comprehensive and complex explorations undertaken in painting by Jonathan Meese - is the first to give an impressive overview of his paintings and his development over the past twenty years. During this period he investigated genres such as the historical painting, the portrait, the selfportrait and portraits of friends.

Ausstellung vom 16.11.2013 bis 09.03.2014

Steidl Verlag

216 pages
28 cm x 24 cm
Clothbound hardcover with a dustjacket
158 photographs
ISBN 9783869302546

£ 27.00

No Exit Press

256 pages

ISBN 9781843441397

£ 16.99

'More wisdom is contained in the best crime fiction than in conventional philosophical essays' - Wittgenstein

Philosophies of Crime Fiction provides a considered analysis of the philosophical ideas to be found in crime literature - both hidden and explicit. Josef Hoffmann ranges expertly across influences and inspirations in crime writing with a stellar cast including Conan Doyle, G K Chesterton, Dashiell Hammett, Albert Camus, Borges, Agatha Christie, Raymond Chandler and Ted Lewis.

Hoffmann examines why crime literature may provide stronger consolation for readers than philosophy. In so doing, he demonstrates the truth of Wittgenstein’s claim that more wisdom is contained in the best crime fiction than in philosophical essays. Josef Hoffmann’s combination of knowledge, academic acuity and enthusiasm makes this a must-have book for any crime fiction aficionado - with or without a philosophical nature.

Steidl Verlag

280 pages
Clothbound hardcover
ISBN 9783869306445

€ 30,00

“Inspired by a semi-autobiographical book by the mid-20th century German printmaker HAP Grieshaber, I have used his idea to create a story of fifty years as a printmaker. The book includes interviews with my printers and memories of my life around the prints I made at that time. I have made over a thousand prints so far and I am not done yet. There are “key” images illustrated, and the text attempts to marry the technical with my emotional feeling for the mediums, etching, lithography, woodcut and silkscreen. I have included recipes for variations on intaglio and some stories of my friendships with these gifted artisans who have produced this work.“ Jim Dine

Campus Verlag

kartoniert

336 Seiten
22 farbige und 8 sw. Abb.

EAN 9783593397788

Warsaw is an accelerated city, one of the most dynamically developing cities in Europe. But Warsaw is also a junction of different modes of urbanism: European, Tzarist, modernist, socialist and - in the last two decades - aggressively neoliberal. The book analyzes the interplay of these urban forms under intense urban change after 1990. The interdisciplinary perspective allows the tracking of continuities and breaks, showing how social and material transformations are intertwined, how conflicts emerge and how Warsaw is at the heart of the changing geographies of centrality and marginality in contemporary Poland. The volume departs from typical narratives of the post-socialist city by showing and discussing how Warsaw's transformation can be read in the terms of global urban change.

Inka Schube (Hg.)

Steidl Verlag

462 Seiten

Deutsch/Englisch

EAN: 9783869303796

€ 29 inkl. MwSt.

PHOTOGRAPHY CALLING! zeigt mit Werken von 31 Fotografinnen und Fotografen auf über 2000 qm eine umfassende Übersicht zum Stand der künstlerischen Fotografie seit den 1960er-Jahren. Die Ausstellung wird vom Sprengel Museum Hannover in Kooperation mit der Niedersächsischen Sparkassenstiftung durchgeführt und stellt ausgehend von deren europaweit einzigartiger Sammlung von umfangreichen Werkgruppen ausgewählter amerikanischer und europäischer Fotografen die Frage nach der Geschichte und den Perspektiven des ‚dokumentarischen Stils’.

PHOTOGRAPHY CALLING! wird begleitet von einer umfangreichen Publikation (Steidl, Göttingen).

Published by

Stedelijk Museum, Amsterdam with

Jeu de Paume, Paris and

Museum Folkwang, Essen

Steidl Verlag

EAN: 9783869302966

€ 35 inkl. MwSt.

Aernout Mik zählt zu den wichtigsten Künstlern der Niederlande. Seine Installationen, die zwischen Film, Video, Performance, Skulptur und Architektur oszillieren, haben die Kunst mit dem bewegten Bild grundlegend weiterentwickelt. Seine Werke spiegeln unsere Gesellschaften, Kriege, wirtschaftliche Depression wider. Dieser Katalog präsentiert wichtige Arbeiten des Künstlers, die nie zuvor in Deutschland zu sehen waren.

Matthias Wagner K und Max Hollein (Hg.)

Kehrer Verlag für Kunst, Kultur und Fotografie

308 Seiten

Deutsch/Englisch

EAN 9783868282603

€ 29,80 inkl. MwSt.

Die Arbeitsweise der isländischen Künstlerin Gabríela Friðriksdóttir zeichnet sich durch mediale Vielgestaltigkeit aus: Zeichnungen, Malereien, Fotografien und Skulpturen stehen gleichbedeutend neben Installationen, Performances und Videofilmen. In ihren Werken führt Friðriksdóttir unterschiedliche kulturelle, religiöse und psychische Ebenen zu einem eigenwilligen ästhetischen Zeichen-, Formen- und Bedeutungskanon zusammen. Dies gilt vor allem für die Filme, die mit ihren surrealen Szenarien und der Aufhebung klassischer Erzählmuster eine wundersam anmutende Welt entstehen lassen, in der sich rätselhafte Traumbilder mit Geschichten aus der altnordischen Mythologie und sexualpsychologischen Bezügen verweben. In ihren Filmen hat Friðriksdóttir auch mehrmals mit dem isländischen Popstar Björk zusammengearbeitet. Für die Schirn Frankfurt schafft Gabríela Friðriksdóttir unter dem Titel „Crepusculum“ (Dämmerung, Abendrot) einen Raum, in dem sich mittelalterliche isländische Handschriften mit dem geheimnisvollen Zeichensystem der Künstlerin sowie einer neuen Filmproduktion zu einer mystischen Landschaft verdichten.

Sabine Maria Schmidt (Hg.)

Steidl Verlag

264 Seiten

Deutsch/Englisch

EAN 9783869301877

€ 30,00 inkl. MwSt.

Kommunikationsguerilleros, Web-Designer, Street-Artisten, Bildende Künstler und Musiker brechen auf, um »Stadt« zu finden – »Stadt« im weitesten Sinne verstanden als Lebensraum und Handlungsort sozialer Gemeinschaft. Wo liegt »Stadt« heute? Ist dieser Ort der Begegnung, diese Organisationsform menschlichen Zusammenlebens vielleicht längst ­virtuell?

Hacking the City will irritieren und stören, in verdeckten Ermittlungen und versteckten Aktionen den öffentlichen Raum neu erfinden und gestalten. Die widerständige, ja kriminelle Energie des Hackers wird hier kreativ genutzt bei dem Versuch, auf die Verletzlichkeit des öffentlichen Raums und die autoritären Regeln der Partizipation hinzuweisen. Wer »hackt« wen in der modernen Stadt?
Hacking the City, ein experimentelles Ausstellungsprojekt des Museum Folkwang, ging im Sommer 2010 diesen Fragen nach und reagierte auf die veränderten Strukturen von Öffentlichkeit.

Nikolaus Katzer, Sandra Budy, Alexandra Köhring and Manfred Zeller (eds.)

University of Chicago Press

320 pages 

EAN 9783593392905

GBP 31.50 RRP

The architects of the Soviet Union intended not merely to remake their society - they also had an ambitious plan to remake the citizenry physically, with the goal of perfecting the socialist ideal of man. As "Euphoria and Exhaustion" shows, the Soviet leadership used sports as one of the primary arenas in which to deploy and test their efforts to mechanize and perfect the human body, drawing on knowledge from physiology, biology, medicine, and hygiene. At the same time, however, such efforts, like any form of social control, could easily lead to discontent - and thus, the editors show, a study of changes in public attitude toward sports can offer insight into overall levels of integration, dissatisfaction, and social exhaustion in the Soviet Union.

Matthias Wagner K. (Hg.)

Revolver Publishing

285 Seiten

EAN 9783868951028

€ 29,00 inkl. MwSt.

Der Katalog stellt in drei großen Bildstrecken renommierter FotokünstlerInnen alle während der Biennale zu besichtigenden Kunstwerke, die Gastgeber und die Stadt- und Landschaftsräume der Region vor. Interviews mit 10 BewohnerInnen und ein Essay des künstlerischen Leiters Matthias Wagner K vervollständigen dieses Buch zur Biennale.

Edited by Sybille Frank and Silke Steets

Routledge

306 pages

EAN 9780415549042

£ 27.99

Analysing football as a cultural practice, this book investigates the connection between the sport and its built environment. Four thematic sections bring together an international multi-disciplinary range of perspectives with particular focus on the stadium.

Examples from architectural design, media studies and archaeology are used while studying advertising, economics, migration, fandom, local identities, emotions, gender, and the sociology of space. Texts and case-studies build up this useful book for lecturers and researchers in sociology, cultural studies, geography, architecture, sport and environment.

Sybille Frank

Campus Verlag

367 Seiten

EAN 9783593390185

€ 32,90 inkl. MwSt.

Historische Stätten haben und machen in Deutschland Konjunktur, wobei der Anteil privater Angebote steigt. Sybille Frank bietet mit ihrem der angloamerikanischen Forschungsdebatte entlehnten Heritage-Konzept erstmalig ein Instrumentarium zur Analyse des derzeitigen Geschichtsstättenbooms. Die Autorin erprobt ihr Konzept am Beispiel des Berliner Checkpoint Charlie. Aufgrund mangelnder öffentlicher Erinnerungsangebote einerseits und anhaltender touristischer Nachfrage nach Zeugnissen der Mauer andererseits wurde der zunächst demontierte Alliierten-Kontrollpunkt in den letzten Jahren von konkurrierenden öffentlichen und privaten Anbietern in spektakulären Einzelaktionen rekonstruiert. Sein Beispiel zeigt, so das Fazit, die Entstehung einer Heritage-Industrie abseits geregelter Verfahren. Damit lässt der Berliner Senat ein enormes stadtentwicklungspolitisches Potenzial ungenutzt.

Meine Artikel:

Issue 1: